Lo esencial es invisible

Lo esencial es invisible

El Tribunal Supremo de Elecciones en San José presenta este mes de enero la exposición llamada “Lo esencial es invisible” de las artistas visuales costarricenses: Marta Yglesias y Mariamarta Pacheco.

El nombre de la muestra evoca a lo más importante en el ser humano. Muchas veces vivimos preocupados por asuntos superfluos y nos olvidamos de que es lo esencial. Ambas artistas en su forma manejan el tema.

Mariamarta Pacheco presenta con ocho pinturas una colección de figuras femeninas vestidas con diferentes materiales y en el fondo de las obras se materializan detalles textiles. El rostro de las mujeres pocas veces aparece o bien está desfigurado intencionalmente, ya que muchas veces vemos solo la ropa que tenemos puesta y no la persona que la lleva. Pacheco se refiere a las vestiduras que preocupan más que las personas quienes las lucen. En el diario vivir debemos detenernos para meditar que es lo esencial en las relaciones humanas y así compartir con los que nos rodean en nuestro caminar.

La frase “Lo esencial es invisible a los ojos”, tomada del libro “El Principito” de Antoine De Saint-Exupéry, es la fuente inspiración para estos trabajos, no importa que traje queramos mostrar, lo principal se ve con los ojos del corazón.

La artista durante su trayectoria ha investigado el uso de diferentes materiales tales como papeles de sedas, encajes, periódicos, gazas, hilos, mecates, etc. para preparar sus texturas y en esta presentación se luce con ellos. En la muestra que presenta la técnica usada es el acrílico sobre lienzo y algunas pinturas sobre madera.

Mariamarta utiliza colores cálidos en su paleta, sin dejar de lado los fríos que los acompañan en forma discreta. Adora admirar los colores de la naturaleza de nuestro país tropical y los lleva a su lienzo, sobre todo el colorido de las flores nacionales.

“No dejemos de mirar la esencia de los seres humanos para lograr una mejor convivencia entre todos y así lograr la paz”, comenta Mariamarta resumiendo su trabajo.

Los cuadros que Marta Yglesias presenta pueden dividirse en dos temas principales: El primero, el paisaje demostrado de una manera particular. Toma lo esencial para interpretar, por ejemplo, el árbol o cualquier punto del paisaje desde una perspectiva única. El otro tema proyectado son los objetos cotidianos que evocan sentimientos de íntima relación con el entorno familiar.

El paisaje de Marta Yglesias se proyecta como una referencia de la realidad, de una realidad imaginada. Tienen que ver con la memoria de lo percibido y lo vivido desde una visión artística. De esta manera ella se permite la posibilidad de realizar algo que transmita intensidad y que refleje ese misterio y ese orden existentes en el medio ambiente. Su paisaje, por lo tanto, no se puede reducir a un espacio geográfico definido y determinado sino que invita a la evocación tanto de los sentidos como de las emociones. En ellos se rescata la esencia del entorno y se invita al observador a realizar un recorrido personal. El árbol parece ser testigo silencioso de todo lo que acontece, invita a percibir el viento, el agua y el sol. Representa el movimiento, la fuerza, la vida, la esperanza. Conversa con los elementos dialoga con nosotros y nos conduce.

En sus bodegones es posible descubrir cierto matiz surrealista producto de la combinación tonal y la composición de las formas. Los cuadros conservan una innegable base en la realidad, pero con un cierto grado de abstracción que permite una interpretación siempre diferente, siempre individual de la obra. Los colores y los objetos se relacionan en lúdica conexión de transparencias y nos dan la posibilidad de ver a través de sus formas. Los elementos se complementan unos a otros y la percepción se mueve entre lo plano y lo tridimensional. Este juego de lo visible e invisible implica una intensión por manejar el vacío para articular la propiedad de la luz en el espacio.

El trabajo de Marta Yglesias con su juego de texturas, transparencias, formas y colores se sustenta en la apreciación del paisaje natural y su íntima relación con la persona. La preocupación por evadir la opacidad de los objetos parece ser un juego que nos permite traspasar los límites del mundo visible para señalar una realidad mayor, invisible al ojo.